Крупный российский бизнес реализует ряд проектов, направленных на поддержку отечественного книгоиздания.
Создатель, генеральный директор, президент компании «ВымпелКом» (сотовая связь «Би Лайн») Д.Б. Зимин в 2001 г. основал фонд «Династия» для поддержки и популяризации российской фундаментальной науки. С 2004 г. Фондом осуществляется проект «Московское время» — выпуск фотоизданий о старой Москве, с 2006-го издаётся научно-популярная литература в рамках проекта «Библиотека фонда "Династия"», с 2008-го вручается премия в области научно-популярной литературы «Просветитель».
Председатель совета директоров Новолипецкого металлургического комбината В.С. Лисин сотрудничает с издательской группой Agey Tomesh / WAM и лабораторией дизайна НИУ ВШЭ, выпуская подарочные, эксклюзивные, юбилейные издания.
Фонд Михаила Прохорова поддерживает культурные, образовательные и научные инициативы, организует Красноярскую ярмарку книжной культуры, учредил литературную премию «Нос» («Новая словесность»).
Благотворительный фонд Владимира Потанина создан в 1999 г. Его миссия: «развитие благотворительности в России, формирование общественной среды, где ценностями являются творчество, профессионализм, добровольческая активность. Фонд поддерживает тех, кто способен меняться и готов помогать другим».
АВТОР Владимир Константинович СОЛОНЕНКО, ведущий научный сотрудник НИЦ «Наука» РАН
Владимир Потанин — один из богатейших людей России. В 2012 г. Бизнесмен занимал 46-е место среди мировых миллиардеров и четвёртое — среди российских. В.О. Потанин — владелец и президент компании «Интеррос», генеральный директор компании «Норильский никель», владелец пакетов акций ряда других компаний. В 1996–1997 гг. занимал пост первого заместителя Председателя Правительства РФ.
Среди проектов фонда: Стипендиальная программа Владимира Потанина, «Меняющийся музей в меняющемся мире», сотрудничество с Государственным Эрмитажем, «Целевые капиталы: стратегия роста».
В 2001 г. был учреждён гуманитарный проект «Издательские программы "Интерроса"». Его цель — через книгоиздательскую и выставочную деятельность участвовать в современных культурных процессах. Компания здесь не спонсор, а инвестор в некоммерческие проекты, над осуществлением которых всегда работает профессиональный авторский коллектив. С 2007 г. издательские проекты фонда осуществлялись в рамках программы «Первая публикация», с 2011-го — по программе «Музейный гид».
Особенность изданий «Интерроса» — насыщенность иллюстрациями. Практически все издания — альбомы, нередко весьма объёмные, в двух-трёх томах. И они всегда — результат большой скрупулёзной работы, с участием многоопытных историков, искусствоведов, музейщиков, редакторов, дизайнеров, программистов.
В первые годы деятельности фонда внимание уделялось истории России, изобразительному искусству, архитектуре, театру, кино и спорту. Позже почти все издательские проекты были связаны с музейными коллекциями.
Некоторые из них, особенно в первые годы, были совместными. Один из соиздателей — издательская группа Agey Tomesh / WAM. Образована в 2002 г. На основе дизайн-бюро Agey Tomesh и редакции журнала WAM. Другой — проектное бюро «Легейн» (создано в 2007 г., ликвидировано в 2018-м). Они осуществляли дизайн, вёрстку, цветоделение.
Приведём примеры ряда ранних релизов. Издание, открывшее программу, увидело свет в 2002 г. Альбом «Время игры» посвящён играм детей и взрослых. Составители И. Остаркова, А. Мещеряков, Д. Скендеров. «Время игры» — это то время и та игра, которые так много значат для человека, потому что именно они делают его жизнь более интересной и увлекательной. Вот разделы альбома: «В детстве», «Во дворе», «За столом», «Сделай сам», «В атаку», «С умом», «С азартом», «За экраном». Собранный материал в большинстве своём редчайший и впервые публикуемый. Альбом вышел в суперобложке и футляре. Место печати не указано.
К 300-летию Санкт-Петербурга в Париже в Музее Армии в мае 2003 г. была организована выставка произведений русского и французского искусства: из Государственного Эрмитажа, Музеев Московского Кремля, Государственного исторического музея, а также из Музея Армии. Инициатором и спонсором выставки выступила компания «Интеррос». Для выставки выпущен альбом под названием «Париж — Санкт-Петербург. 1800–1830. Когда Россия говорила по-французски» — одно из первых изданий в программе «Интерроса» и одно из самых малообъёмных: 36 станиц большого формата (руководитель проекта Н. Золотова).
В том же 2003 г. вышел трёхтомник «Россия. ХХ век». Книга 1. 1901–1928. Книга 2. 1929–1956. Книга 3. 1957–2000. Авторы концепции А. Мещеряков (Agey Tomesh) и И. Остаркова («Интеррос»). Год за годом прослеживается весь XX век.
Иллюстрации (живопись, фарфор, обложки журналов, лубок, плакаты, карикатуры, театральные костюмы, архитектурные проекты, денежные знаки, ценные бумаги, винные этикетки, кадры из кинофильмов и многое другое) сопровождаются текстами (заметками из газет и других источников о самых значительных событиях каждого года).
Издание отпечатано в Австрии. Покровный материал — ткань, для каждого тома разного цвета. На переплётах имеется конгревное тиснение. Тома заключены в футляры. Название этого трёхтомника подсказало идею создания своего рода серии. На авантитуле ряда изданий читаем: «Россия. ХХ век». Это, в частности, альбомы «Московский метрополитен» (2005), «Александр Родченко. Фотография — искусство. К 115-летию со дня рождения» (2006), «1917. Встань, дремлющий, и узри» (2007), «Красная армия. 1918–1946. К 90-летию РККА» (2008).
Альбом «Московский метрополитен» (авторы концепции А. Мещеряков и И. Остаркова, автор-составитель П. Ракитин, авторы статей С. Михайловский и А. Тарханов) повествует о 23 станциях, наиболее выдающихся по архитектуре и художественному убранству. Рецензент писала: «Нелегко покорить воздух или подводные глубины. Однако ещё труднее вгрызаться в твёрдость земной коры, не просто добывая минералы, но строя роскошные подземные чертоги» («EX LIBRIS — НГ». — 2006. — 12 янв.)
Альбом «1917» посвящён 90-летию русской революции. Он повторяет концепцию исходного трёхтомника: 1917 год день за днём, иллюстрации и заметки из газет и журналов (всего из 30 периодических изданий). Авторы концепции те же, составители В. Гоникберг и А. Мещеряков. Покровный материал — грубая ткань вроде дука, футляр.
Издание «Красная армия. 1918–1946. К 90-летию РККА» представляет собой короб, куда вложены 80 листов репродукций большого формата и сопроводительный текст — 52-страничная книга в обложке меньшего формата. Выпущена книга для выставки «Красноармейская студия» в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу. На ней экспонировалось 54 живописных полотна и 26 плакатов. Авторы концепции альбома И. Остаркова, З. Трегулова и И. Бакштейн. Составитель А. Ривкинд. Авторы текстов Ф. Балаховская, И. Горлова и Д. Смолев. Издание интересно ещё и тем, что имеет приложение — компакт-диск с записями 10 выпусков программы «Не так», прозвучавших на протяжении 2007 г. в эфире радиостанции «Эхо Москвы».
«Галантный век, или Жизнь великосветской дамы» (2003) — единственный пример воспроизведения редкой книги прошлого времени. Она написана и нарисована французским художником М. Лелюаром в 1778 г., издана в Париже в 1899-м тиражом 200 экз. Все экземпляры были пронумерованы.
Самый крупный проект Издательских программ «Интерроса» — трёхтомник, посвящённый известному советскому художнику А. Дейнеке. Проект в целом назывался «Александр Дейнека. Исследования, книги, выставки» и был приурочен к 110-летию со дня рождения мастера. Объём каждого тома — около 500 страниц большого формата.
Первый том: «Дейнека. Графика» — вышел в 2009 г., второй: «Дейнека. Живопись» — в 2011-м, третий: «Дейнека. Монументальное искусство. Скульптура» — в 2012-м. В первом томе представлены журнальная, плакатная, книжная, станковая графика, художественные дневники путешествий по СССР, Америке и Европе, военные и послевоенные рисунки. Представлены произведения из коллекций музеев — участников проекта: Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Русского музея, Государственного литературного музея, Башкирского государственного художественного музея имени М.В. Нестерова, Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева и частных собраний.
Автор концепции, руководитель проекта И. Остаркова. В подготовке издания участвовали многие сотрудники названных музеев, а также вдова художника Е. Волкова-Дейнека. Редакционную и допечатную подготовку осуществляло проектное бюро «Легейн», дизайнер Е. Корнеев. В первом томе внутри блока из плотной бумаги распределены несколько тетрадок меньшего формата из тонкой бумаги — для текстов. Нумерация сплошная: и иллюстративных полос, и полос тетрадок с текстами. Аналогично организован второй том, но в тетрадках — текст и иллюстрации каталога. В нём учтено более 300 полотен из 42 музеев России, ближнего и дальнего зарубежья, частных коллекций. Во втором томе опубликована новая биография А. Дейнеки.
О томе с живописью «Книжное обозрение» остроумно заметило: «Как бы ни была огромна и увесиста эта книга, но чувство жажды всё же тяжелее. Вам же оно знакомо? Когда так хочется впиться в книгу и не выпускать из рук долго-долго, чтобы потом по телу разлились другие, приятные, чувства: гордость и самоуважение. И зашептали на ухо: «Всё равно возьми её с собой, ничего страшного — не надорвёшься, руки сильные, сумка большая! Ну, тяжело… да, зато какое удовольствие!» И при всей иллюзорности их звучания, эти слова весьма убедительны» (курсив автора рецензии — В.С. — Бройдо В. // Кн. обозрение. — 2011. — 24 янв. — 6 февр.).
После выхода тома о живописи на XII Книжной ярмарке Non/fiction посетителям была предложена игра: из семи картин, воспроизведённых на листовке и снабжённых номерами, вычислить одну «недейнековскую». Трём победителям вручили книгу «Дейнека. Живопись».
Ещё более масштабной, можно сказать беспрецедентной, была акция, приуроченная к завершению проекта — выходу из печати тома «Дейнека. Монументальное искусство. Скульптура». Она была организована «Интерросом» и Московским метрополитеном и прошла в ночь с 1 на 2 июня 2012 г. на станции метро «Маяковская», с двух до четырёх часов и называлась «Дейнека. Монументальная ночь». Почему на этой станции, понятно. Именно на «Маяковской» ниши свода центрального зала украшены мозаичными панно по эскизам А. Дейнеки. В акции участвовала группа Александра Петлюры — художника, режиссёра, перформера, обладателя огромной коллекции костюмов, платьев, белья, униформы, обуви и предметов быта советской эпохи. Десятка два девушек и юношей в диковинных одеждах 1930–1950-х гг. развлекали публику и помогали ведущим в презентации изданий. В лотерею по номерам входных билетов разыгрывались отдельные тома и главный приз — трёхтомник в комплекте.
Как уже отмечалось, в 2007 г. стартовала программа «Первая публикация». Её цель — «дать российским музеям возможность опубликовать свои коллекции или отдельные экспонаты, которые зачастую, находясь в запасниках и архивах, не имеют известности, несмотря на очевидную художественную, историческую, научную ценность».
Открыл программу альбом «Омская сенсация. Серия акварелей Бёзана Хирасавы "Жизнь и обычаи айнов" из собрания Омского областного музея изобразительного искусства имени М.В. Врубеля» (2008). В музей акварели поступили в 1987 г. от академика и коллекционера Е. Лавренко (Ленинград) как произведения неизвестного автора. Музейщики их атрибутировали. Б. Хирасава около 25 лет жил среди айнов и хорошо изучил их бытовую и обрядовую культуру. В альбом включены также материалы из Российского этнографического музея (Санкт-Петербург) и Музея айнской культуры на Хоккайдо (Япония). Альбом большого формата (370.280 по обрезу), переплёт составной: корешок тканевый, покровный материал — балакрон или что-то в этом роде. Форзацы украшены айнским орнаментом.
Второй книгой в программе стали «Егорьевские диковины. Сокровища, редкости, курьёзы и прочие замечательные вещи из коллекции М.Н. Бардыгина, ныне собрания Егорьевского историко-художественного музея» (2008). М. Бардыгин — текстильный фабрикант, основатель в 1911 г. музея в Егорьевске (Московская обл.), умер и похоронен в Ницце в 1933 г. Помимо разделов «Картины и лубок», «Иконы», «Стекло», «Ткани и шитьё», «Рукописные книги» и т.д. в книге есть тема «Реставрация». Стараниями Фонда Владимира Потанина проведена полная реставрация 18 картин и одной иконы.
Следующие издания программы «Первая публикация»: «История "Русского балета" реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова» (2009), «Небеса и окрестности Кенозерья. Расписные потолки, иконы, деревянные часовни и церкви, составляющие историко-культурный ландшафт национального парка "Кенозерский"» (2009), «100% Иваново» (2010), «Линии Галле» (2013). Последнее — не очень понятно о чём. Подзаголовок разъясняет: «Европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX — начала XX века в собраниях музеев России».
Об альбоме «Линии Галле» рецензент писала: «В России всё закончилось в 1917 г.: фабрики начинали новую жизнь, изменилась эстетика и увитые цветами вазы в стиле Галле были признаны образцом безвкусицы. Но не пропали, а разбрелись по музейным собраниям. И наконец — собраны в этой удивительной книге, которая сама по себе произведение искусства. Коллекции из девяти музеев России отсняты, описаны и представлены нам — светящиеся и живые. Большой формат книги позволил показать вазы практически в натуральную величину и дать крупный план так, что можно разглядеть каждую чёрточку, увидеть, как струится рисунок. <…> Это не просто каталог — это многослойное, как стекло Галле, историко-художественное исследование одного короткого, но яркого периода в судьбе Европы и России, который отразился, как в зеркале, в разноцветных брызгах стеклянных поэтических грёз» (Лебедева Д. // Кн. обозрение. — 2013. — 13–16 мая).
В какой-то момент руководителям программы стало понятно, что достойных заявок больше, чем возможностей у издателя. Решение было таким: выпускать малообъёмные альбомы, объединяя их в ежегодники. Так вышли в свет «Музейный гид — 2012», «Музейный гид — 2013», «Музейный гид — 2014» — по 16 миниальбомов в каждом, заключённых в общий короб.
Рассматривая книжные проекты «Интерроса», мы иногда бегло касались оформления. Ещё о книжном дизайне, чуть подробнее. В большинстве ранних изданий для покровного материала употреблена ткань высокого качества, похожая на штапель. В двух случаях 2007 г.: в альбомах «Красивый футбол: 110 лет российскому футболу» и «Маскарад» (драма М. Лермонтова — последний спектакль царской России, поставленный В. Мейерхольдом и А. Головиным в феврале 1917 г.) — для переплёта использован бархат с серебряным тиснением по нему.
Альбом «Наши мультфильмы» (2006) имеет суперобложку из прозрачного материала с печатью по пластику. Диск с видеоприложением к альбому «Советское кино. 1919–1991» (2006) помещён в нишу, которая высечена прямо на передней переплётной крышке. Кажется, единственный случай золочения обрезов с трёх сторон — в альбоме «От солдатика до генерала. Из истории русской армии» — истории, прослеженной с помощью оловянных солдатиков (2006).
Необычно сделана суперобложка для альбома «Небеса и окрестности Кенозерья. Расписные потолки, иконы, деревянные часовни и церкви, составляющие историко-культурный ландшафт национального парка "Кенозерский"». По высоте размер бумаги заметно превышает высоту переплёта. Сделано несколько горизонтальных фальцев. Далее суперобложка сгибается по фальцам, превращаясь в некое подобие гармошки. Верхний и нижний края загибаются внутрь, и, таким образом, высота суперобложки становится такой же, как у переплёта. По всей оранжевой суперобложке, включая клапаны, расположены иллюстрации.
Высечка применена для оформления переплётов альбомов «Дейнека». В томе «Графика» на передней переплётной крышке наклеена картонка размером примерно в одну четверть переплёта, в правом верхнем углу, наискосок. На ней высечена фигура человека, спортсмена. Высечена и удалена, остался только силуэт. Сама фигурка обнаруживается наклеенной на задней переплётной крышке. Переплётные крышки для тома «Живопись» украшены высечкой различных форм как фрагментов живописных картин. Сами фрагменты можно увидеть в этих «окошках». Они напечатаны на форзацах, на той их стороне, которая приклеивается к переплёту.
Редкий и трудоёмкий дизайн имеют два издания. Первое — «100% Иваново. Агитационный текстиль 1920–1930-х гг. из собрания Ивановского государственного историко-краеведческого музея имени Д.Г. Бурылина» (2010). Здесь два книжных блока заключены в общий переплёт, который состоит из четырёх крышек. На второй (если смотреть изнутри и считать слева) крышке крепится первый блок (с текстом и иллюстрациями). Первая крышка прикрывает блок, он открывается и перелистывается влево, как любая книга. Второй блок — иллюстративный — крепится к третьей крышке, к верхнему краю. Четвёртая крышка его прикрывает. Она открывается, и блок перелистывается вверх, как календарь или блокнот. В каждом блоке по обрезу, противоположному корешку, сделаны трапециевидные высечки — для удобства нахождения нужных мест в издании. Во втором блоке помимо обычных иллюстраций есть немало в виде узких полос бумаги, воспроизводящих рисунки тканей. Они приклеиваются к полосам, складываются и в таком виде не выходят за края блока.
Если конструкции, подобные изданию «100% Иваново», встречались ранее в отечественном книжном дизайне, то следующий вариант появился впервые. Это издание «Первая мировая: война и миф» (2014). В него включены печатная графика из собрания Ивановского государственного историко-краеведческого музея имени Д.Г. Бурылина, фотографии из коллекций Рыбинского музея-заповедника и Национального музей Республики Коми, а также из Костромского музея-заповедника. Общая конструкция объединяет уже три блока. Слева — книга 1 в переплёте, с графикой. Справа — книга 2 в красной обложке, с текстом, и книга 3 в белой обложке, с фотографиями. Вторая и третья книги вместе равны по формату первой. Если всю конструкцию повернуть на 90. по часовой стрелке, то первую книгу надо открывать и перелистывать вверх, вторую — влево, третью — вправо. Последний случай самый непривычный: книга начинается как бы с конца, нумерация страниц обратная. Первая книга изначально в переплёте, между второй и первой крышками. Вторая и третья книги прикреплены к третьей крышке, а прикрываются четвёртой. Издание складывается блоками наружу. На двух корешках, прижатых друг к другу, сделана общая надпись: 1я МИРОВАЯ.
Альбом «Дни в Романовке» (2012) имел подзаголовок: «Японские фотографии, запечатлевшие русское старообрядческое село в Маньчжурии на рубеже 1930-х — 1940-х годов, из собрания Приморского государственного объединённого музея имени В.К. Арсеньева во Владивостоке». Авторы концепции издания Н. Толстая, руководитель программы «Первая публикация», сотрудники указанного музея, специалисты из Японии и США.
Главная особенность издания заключена в способе его брошюровки. Листы бумаги запечатываются с одной стороны, фальцуются, тетради обрезаются сверху, снизу и со стороны, противоположной фальцам. Далее тетради скрепляются в блок по боковому обрезу, фальцами наружу. Такой способ создания блока называли у нас брошюровкой бабочкой. Известный книговед Е.Л. Немировский приводил другое название подобной конструкции: «лепорелло», или faltbuch (Компьюарт. — 1999. — № 6). Бумага для блока сероватая. Блок заключён в обложку из плотной бумаги с клапанами. Футляр из плотной бумаги, на нём высечены круглые окошки.
И ещё два примера, где достоинства конструирования неочевидны.
Альбом «История "Русского балета" реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова». У издания много достоинств. Для рисунков использована рыхлая матовая бумага, для больших фотографий — глянцевая. Часть рисунков вставлены в блок бабочкой, т.е. фальцами наружу. Но вид у издания необычный. Верхняя часть — косая, под углом. Высота блока по корешку 300 мм, по боковому обрезу — 335 мм. Ту же форму повторяет и переплёт. Конечно, это довольно оригинальный приём. Но уж чересчур смелый.
Альбом «Вруцелето, эмблемат, апофегмат… Цельногравированные кириллические книги и гравюры в русских рукописях XVI–IX веков из собрания Ярославского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника» (2011). Здесь дизайнер решил уровнять формат переплёта с форматом блока. Переплётные крышки не выступают на 3–4 мм за пределы блока, как это принято. Тоже смелое, но ничем не оправданное отклонение от канонов.
Над дизайном изданий до 2007 г. Трудились М. Люледжан, Д. Залялетдинов, А. Мещеряков, Е. Корнеев. Начиная с 2008 г. всё конструировал Е. Корнеев. Дизайн в целом выполняли Agey Tomesh и «Легейн», а с 2010 г. — проектное бюро «Спутник».
По 2006 год вся продукция печаталась в Австрии, или предположительно в Австрии. «Омская сенсация» (2008) напечатана в Германии. Кажется, все остальные издания начиная с 2008 г. печатались в Италии, в типографии Papergraf (город Пьяццола-суль-Брента, область Венеция). Владельцы и руководители братья-близнецы Мауро и Массимо Франк. Их часто можно было видеть в России: на ярмарке Non/fiction, на конкурсных церемониях, на презентациях.
Остановимся на наградах программы «Интерроса».
Ежегодный национальный конкурс «Книга года»
Всероссийский конкурс региональной и краеведческой литературы «Малая родина»
Конкурс Ассоциации книгоиздателей (АСКИ) «Лучшие книги года»
Конкурс АСКИ и Московского государственного университета печати «Искусство книги. Традициии поиск»
Как видим, наград довольно много. Но их могло бы быть больше либо они могли быть высшего достоинства.
По результатам конкурса «Искусство книги» АСКИ и Московский государственный университет печати направляли несколько книг-победителей в Германию на конкурс Schonste Bucher aus aller Welt («Красивейшие книги мира»). В 2012 г. Почётным дипломом (наградой пятого уровня) было отмечено издание «100% Иваново». Такой же диплом получил Е. Корнеев ранее, но за издание, не связанное с Фондом Владимира Потанина.
Из 43 изданий, выпущенных фондом с 2002 по 2017 г. (и выявленных нами), здесь рассмотрены или хотя бы упомянуты 33. Большинство из десяти других отсутствует в фондах Российской государственной библиотеки (РГБ). Кстати, на некоторых изданиях из РГБ на заднем форзаце от руки указана цена. Или на обороте титула оттиснут штампик: дар, дата — и вписано имя дарителя: А. Мещеряков. Всё это свидетельствует о том, что обязательные экземпляры издателем направлялись не всегда.
На сайте Фонда Владимира Потанина можно было прочесть: «В настоящее время программа закрыта. Реализация поддержанных проектов продолжается» (их три). Запись сделана предположительно в 2018 г. Остаётся только сожалеть, что такая замечательная издательская инициатива прекращена. Но осуществлённые издания останутся памятниками российского графического дизайна начала XXI в.
Фото предоставлены В. Солоненко.
Рубрика: Искусство издавать
Год: 2021
Месяц: Декабрь
Теги: Владимир Солоненко
